梅兰竹菊在传统文人画中占有重要的地位，是文人抒发内心情感、展现自我心迹的重要题材。挥写“四君子”成为文人的拿手好戏，也在笔墨技巧上有了重大的突破，形成了精炼而简明的技法程式。梅兰竹菊的画法在绘画中具有无可替代的重要作用。
在画梅的过程中，枝干是至关重要的一部分。画梅首先要从出枝开始，枝干的和笔墨的运用得当，整幅梅花作品就能完成大部分。古人有“无女不成梅”的说法，用“女”字形象地描述了枝干的交叉和组合。学习画枝干，必须从最基本的笔画开始练习。
出枝干的第一笔要知道在纸上的位置，应该从纸边的三分之一位置入笔，这样的位置在视觉上更为舒适，也与西方绘画中的“黄金分割线”相接近。这个位置在画花鸟画中都是适用的。
由于梅枝是木本，所以用笔不能软弱无力，必须刚强有力。笔入纸时要用侧锋，向上运笔时逐渐转为中锋。老干的笔触要有弯曲的变化，而新枝则要挺拔有力。
梅花的枝干包括主枝、辅枝和破枝。三笔的交与破即是对“无女不成梅”的解析。梅花的干与枝都有主、辅、破的，这样才能丰富枝干的表现。为了方便掌握，可以将画枝看成倒写的英文字母“a”。
小枝通常是生花的枝条，所以在画小枝时要留出画花的位置。在整幅画中，花的疏密安排也要在出枝过程中进行通盘的考虑。梅花的出枝干在画面中也有势的取向，包括入势和出势。
除了上述的泼墨法，还可以采用简笔草勾画法来表现主干或主枝。草勾画枝干可以用色或墨填染，也可以用破墨法完成。掌握了梅花枝干的各种画法后，其他木本花卉的出枝就容易了，因为出枝的技法是相通的。
梅花分为单瓣和重瓣，有白梅、红梅、粉红梅和淡绿色梅花等不同颜色。画写意画通常画单瓣梅花。画白梅或浅色梅花多用勾法，淡墨草勾梅花瓣可用一笔圈勾或两笔圈勾。点花萼和勾花蕊是画梅花的关键，必须心中有数，点蕊要精炼，忌繁琐。
除了基本的梅花画法，还可以根据需要进行多种颜色的搭配和表现。画梅花可以不依原生态色彩为本，为了丰富画面，用多种颜色皆可画梅花。梅花与梨花、杏花、山茶花等画法都有相通之处。
通过一些示范图和对不同题材、技法的解析，展示了梅花画的多样性和丰富性。无论是老干新枝的表现，还是花朵的勾勒与渲染，都能体现出画的韵味和意境。
