在古代历史的长河中，帝王之中喜好绘画艺术的不在少数，但要论成就与影响，无人能出宋徽宗赵佶之右。作为宋朝的第八位皇帝，他在位25年，凭借其在书画艺术上的非凡才华而名垂青史。在赵佶的积极推动之下，宋代的文化艺术迎来了历史上的巅峰，他的书画创作及审美理念对后世书画的发展产生了深远的影响。宋徽宗之所以在艺术史上占据重要地位，既因为他以皇帝的身份全力推动艺术的发展，也因为他本身就是一位开创的艺术大师。
赵佶的艺术造诣非常全面，人物、山水、花鸟无所不精，尤其在花鸟画方面取得了最高的成就。他流传至今的书画作品约有30余件，其中四幅小品均为花鸟画作，分别是《桃鸠图》、《腊梅双禽图》、《梅花绣眼图》以及《枇杷山鸟图》。
《桃鸠图》是赵佶26岁时的杰作，画中描绘了一只肥硕的绿色鸠鸟静憩在桃枝上的情景。桃鸠寓意吉祥安康，这是宋代宫廷画家喜爱的主题之一。此画属于精细一类，继承了五代时期黄荃作品的绘画风格，是北宋院体花鸟画的主流。赵佶的花鸟画更显华贵，在他的倡导下，画院形成了被后世誉为“宣和体”的画风。
《腊梅双禽图》现藏于四川省博物馆，是赵佶的设色花鸟作品。画面右下角有“御笔天下一人”的款识，笔法较为稚嫩，应为赵佶早年所作。画中描绘梅枝间两只麻雀停栖枝头的情景，徽宗笔下的麻雀栩栩如生，一静一动，仿佛鸟的鸣叫能透过画面传到观者耳中。此画同样使用了赵佶擅长的生漆点睛技法，使得鸟雀的眼睛格外有神。与《桃鸠图》相比，此画虽同样属于工笔重彩画，但用色更为清雅，更偏向于质朴的水墨风格，是研究宋徽宗画风变化的重要作品。
《梅花绣眼图》现藏于北京故宫博物院，画中一只绣眼鸟站在梅花枝头向前探望。画面整体设色淡雅，唯独梅花施以重彩，显得格外突出。因年代久远，花瓣的白色颜料斑驳脱落，为画面增添了几分古朴的感觉。
以上三幅小品画在风格上略有差异，但都属于黄荃画派的精细之作，在绘画技法上也有着共同之处。无论是《桃鸠图》的细致入微，还是《腊梅双禽图》的清新雅致，亦或是《梅花绣眼图》的古朴典雅，都是赵佶花鸟画的杰出代表，也是研究宋代绘画艺术的重要作品。
